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Arte y arquitectura

Descubra valiosas obras del parque en arte y arquitectura

Igual que la única historia y cultura de Nueva Orleans, estética del parque de la ciudad es una "sopa" de estilos que extraer innumerables influencias artísticas que abarca la historia del parque, de vuelta de la arquitectura del siglo a esculturas de maestros modernos.

Aunque algunas de las reliquias más tempranas del parque han perdido tiempo y los elementos, siendo obras notables. El petite hierro Gazebo Storyteller en Storyland es uno de piezas más antiguas del parque, que se trasladó desde Bayou Metairie en la década de 1980. La puerta Pizatti y misión española estilo Casino edificio (a.k.a. Timken centro) son las estructuras sobrevivientes lo más temprano posible en el parque. Motivos del griegos clásico, un popular estilo de principios del siglo XX Nueva Orleans, son evidentes en el peristilo, Popp Bandstand y fuente Popp. Obras modernas también están metidos en el paisaje del parque de la ciudad, de las esculturas de cuento de hadas caprichosas en Storyland a la colección de obras de artistas modernos en el jardín de esculturas de Besthoff.

Parque de la ciudad le debe mucho de su arte y la arquitectura a la década de 1930 obras progreso Administration (WPA). Este proyecto de obras públicas federales masivas pone millones de personas en todo el país a trabajar edificio parques y carreteras y empleó decenas de artistas en proyectos de arte público. La mayoría de las dependencias de estilo cabaña de ladrillo existente y esculturas Art Deco en el parque fueron construidos durante este tiempo, y el paisaje del parque de la ciudad está salpicado de obras de arte originales de la época del WPA. Gama de elementos escultóricos de bajorrelieves en los puentes y alrededores Tad Gormley Stadium a las esculturas en el jardín botánico, donde se encuentran la mayoría de las obras de estilo Art Deco de la época WPA. Muchas de estas esculturas fueron creadas por Enrique Alférez, un escultor nacido en México que vivía en Nueva Orleáns y cuyo trabajo puede verse en monumentos y edificios alrededor de la ciudad.

Te invitamos a explorar el parque de la ciudad más allá de sus elementos naturales y empaparse de un poco de historia del parque a través de su arte y arquitectura. Nos gusta pensar en Parque de la ciudad como un museo viviente – un lugar que no sólo vislumbra cotos de los orígenes del parque, pero que abarca innovación moderna y evoluciona con las necesidades de la comunidad.

Art and Architecture

The WPA building Tad Gormley Stadium

Trabaja Progress Administration (WPA) y el jardín botánico

El jardín botánico de Nueva Orleans y Parque de la ciudad le debe mucho de su identidad artística a la obra del escultor mexicano Enrique Alférez (1901-1999). Cuando llegó a Nueva Orleans en 1929, Alférez ya había adquirido una reputación nacional por sus esculturas de estilo Art Deco que representa los elementos del paisaje natural, creadas con materiales industriales tales como concreto y acero.

Dentro del jardín botánico, esculturas únicas del Alférez se establecen a lo largo de los caminos ajardinados. Los visitantes pueden recoger una guía detallando la ubicación y el nombre de cada obra en el jardín botánico dentro de la tienda de regalos. Los visitantes también pueden ver influencia de Alférez más allá del jardín en puente ornamentación y varias esculturas a lo largo del parque, en particular en las esculturas de relieve circundante Tad Gormley Stadium y fuente Popp. Si usted tiene un buen ojo, a ver obra sutil de Alférez diseminado por el parque en el cemento bancos Art Deco con figuras (1932), que representan los animales e insectos en relieve, y sátiros en los polos (1932), criaturas mitológicas encima de postes escultóricas.

Puente #1
Ubicación: Palm Drive cerca del lago pequeño
Uno de WPA dos puentes que representan herramientas de mano, el puente es una unificación visual del arte y de la construcción – escultura Bajorrelieve de Alferez es un guiño a la obra de WPA en Parque de la ciudad realizado a mano, sin el uso de maquinaria.

Puente #2
Ubicación: Cerca de NOMA, Christian Brothers School, junto al lago pequeño
Aunque dos puentes en el parque de la ciudad muestran la imagen de una mujer flotando en bajorrelieve, este puente es único en que representan tanto la mujer flotante y herramientas de mano (véase puente #1).

Placa Grandjean Bridge (puente #3)
Ubicación: detrás del Museo de arte de Nueva Orleans
Este puente, inscrita "WPA" y "1938", fue construido en 1938 como un monumento en memoria de ex Parque Comisario George H. Grandjean, ingeniero civil quien diseñó las lagunas originales del parque de la ciudad y desarrolló un plan de mejoramiento para el parque en 1894. El puente es el tercero en este lugar – el primer puente fue probablemente hecha de madera y el segundo de hormigón o de hierro. El robusto, puente de cemento con WPA ha resistido la prueba del tiempo – no hay trabajo de reconstrucción ha sido requerido ya que el puente fue construido.

Enrique Alferez puente (McFadden) (puente #4)
Ubicación: lado derecho del NOMA, conectando dos secciones de Big Lake
Este puente es un ejemplo de movimiento de Alferez del estilo Art Decó en mediados de la década de 1930 a una mirada más ágil, geométrico. El puente está patrocinado por Douglas J. Allen y Carole T. Allen.

Puente #5
Ubicación: Diagonal calle al norte de la carretera interestatal 610 cerca de NOLA corteza de ciudad y el campo de rugby
La escultura bajorrelieve en este puente es otro ejemplo de la unificación del arte y de la construcción. Se dice que representan un universo de trabajo ideal – escenas de hombres usando herramientas de mano, que representa el tremendo WPA trabaja en Parque de la ciudad que fueron completados a mano, sin el uso de maquinaria.

Puente #6
Ubicación: Harrison Avenue, cerca de la entrada del bosque de Couturie
La ciudad parque voluntario se encuentra entre puente #6 y puente #7. Este puente demuestra el cambio de estilo Art Decó del Alferez en mediados de la década de 1930 a una mirada más ágil, geométrica.

Puente #7
Ubicación: Harrison Avenue, cerca de Marconi
Uno de los dos puentes en el parque con el bajorrelieve Art Deco flotante a mujer, puente #7 también cuenta con los diseños geométricos más tarde. La ciudad parque voluntario se encuentra entre puente #6 y puente #7.

Puente #8
Ubicación: Harrison Avenue, cerca de Wisner
Construido en 1938 y teniendo el año y el sello "WPA", este puente demuestra el diseño geométrico más aerodinámico, evolucionó de trabajo Art Decó de Alferez.

Anseman el puente (#10)
Ubicación: Cruce Bayou Metairie en Anseman, al lado de roble de Anseman y la vieja arboleda
El puente es nombrado en honor de Victor Anseman (1842-1904), el "padre del parque de la ciudad". Anseman creado el parque Consejo, que se desempeñó como Gerente voluntario, y fue el primer presidente del Comité Ejecutivo. El puente original, que cruza Bayou Metairie, se dedicó en 1928 pero fue reemplazado por el actual, puente de cemento en 1938 durante el WPA. El puente ha agilizado, características geométricas y está equipado con luces de trabajo.

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Tad Gormley Stadium

Ubicación: 5400 Stadium Drive

Originalmente conocido como Estadio del parque de la ciudad, lugar deportivo del parque fue construido 1935-1936 por el WPA. El estadio fue nuevamente nombrado en 1965 en honor de Francis Thomas "Tad" Gormley, director deportivo del parque de la ciudad en 1938. En 2005, el artista Michael Cain había instalado los dos acero, vidrio y neón pedazos de molde sobre la entrada del estadio. La obra, inscrita "como nosotros gracia reloj en movimiento, nuestros espíritus subida juntos", fue inspirada por figuras de bajo relieve de época de Enrique Alferez WPA en las puertas metálicas que rodean el estadio.
Caen los fines de semana ver los fanáticos de equipos de fútbol de la escuela secundaria local en las gradas, pero Tad Gormley Stadium ha sido anfitrión de grandes eventos de la iglesia católica octavo Congreso Eucarístico Nacional en 1938 a un concierto de los Beatles en 1964 al 1992 nos pista olímpica y ensayos de campo.

Alameda Roosevelt águila Posts
Ubicación: A lo largo de la Alameda Roosevelt
Construido por el WPA (1936-1937), seis de estas águilas de estilo Art Decó en los postes del flanquean Alameda Roosevelt.

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McFadden Girl Scout Cabin

Cabina de Girl Scouts McFadden
Arquitecto Richard Koch y paisajista William S. Wiedorn diseñan la cabina de estilo de Artes y oficios, que fue donada al parque de la ciudad por William Harding y construida en 1936 durante el trabajo de WPA en el parque.

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Conservatory

Arte en el jardín botánico

Uno de los mejores (y pocos) existen ejemplos de diseño del jardín público de la época de WPA, el jardín botánico – llamado el City Park Rose Garden en el momento – inaugurado en 1936. El jardín de siete acres original fue diseñado por el arquitecto paisajista William S. Wiedorn, y los edificios son obra del arquitecto Richard Koch. El jardín se compone de una serie de habitaciones jardín formales divididas por eje (una hazaña en sí mismo, teniendo en cuenta la forma inusual de la parcela del jardín).

Más allá del diseño intrigante y la impresionante variedad de flora a lo largo del jardín, el jardín botánico es hogar de varias obras escultóricas del artista Enrique alférez.
La fuente de Shriever (1932) con la doncella de agua se encuentra en el centro del parterre. La escultura está firmada por Alférez, una adición rara como Alferez a menudo no firmar sus obras. Flanqueando la fuente es dos esculturas de bajo relieve: Desnudo reclinado y reclinables desnuda comiendo uvas. El parterre también contiene dos pequeñas fuentes, cada una con una escultura de estilo Art Deco que representa a un brote de Magnolia.

Cuando el jardín fue incluido en la década de 1980, Enrique Alférez fue encargado nuevamente para restaurar estos trabajos originales y crear varias obras nuevas. Las puertas de la hierba (1982) se colocaron a la entrada principal original del jardín. El reloj de sol (1983) fue colocado en el centro de los bancos con las figuras. Con la expansión del jardín a mediados de 1990, Alférez encargó una tercera vez para crear la más grande de las esculturas en el jardín: jugador de la flauta (1995), que fue colocada en una fuente restaurada. También en el jardín: mujer en un Huipil (1981).

Renacimiento (1998), situado en la frontera al oeste del pabellón, fue creado un año antes de la muerte del Alférez. Es la última escultura colocada en el jardín y era escultura final de Alferez, un final digno para el artista cuyas contribuciones al parque de la ciudad abarcó casi 70 años.

Además de obras de Alférez, se establecen varias otras esculturas en el jardín, más notablemente Undine (1942) de Rose Marie Huth, situado en la entrada al Conservatorio y los niños en un deslizamiento (1962) por Jean Sidenberg, ubicado en el jardín de palmeras.

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Adam and Eve

Adán y Eva
Artista: Enrique Alférez
Ubicación: bajo el roble de Alférez
Piedra del molde
Cedido por el Dr. Tlaloc Alférez

Búho
Artista: Enrique Alférez
Ubicación: en el jardín de sombra
Metal

Alondra en el parque Mirador(1995)
El mirador, ubicado cerca de la entrada del pabellón de las dos hermanas y la tienda del jardín botánico, fue pagado con fondos recaudados por la alondra en el parque en 1995.

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NOMA

Museo de arte de Nueva Orleans

Más antigua institución de Bellas Artes de la ciudad es hogar de una colección permanente de 40.000 objetos, con fuerte representación en el arte europeo y americano, incluyendo obras de Monet, Renoir, Picasso, Matisse, Jackson Pollock y Georgia O'Keefe. El Museo de arte de Nueva Orleáns tiene un varias obras importante de impresionista francés Edgar Degas, que vivía en Nueva Orleans entre 1871 y 1872, así como colecciones de fotografía, vidrio, cerámica, huevos Fabergé y pinturas japonesas. El Museo también alberga una serie de exhibiciones itinerantes y especiales de clase mundial. En 1993, un proyecto de expansión y renovación de $23 millones, combinado con la adición de adquisiciones destacadas, aseguró lugar de NOMA en el top 25 por ciento de la nación más grande y más importantes museos de Bellas Artes.

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El Sydney y Walda Besthoff Sculpture Garden


El Sydney y Walda Besthoff Sculpture Garden, situado a la izquierda del NOMA y a la derecha del roble duelos del parque de la ciudad, es un santuario natural y un museo de escultura al aire libre. Más de 60 obras escultóricas, valoradas por encima de $25 millones, están situados alrededor de cinco acres serpenteante del jardín. Del jardín senderos y puentes peatonales, la entrada de antiguos robles cubiertos de musgo y esculturas increíbles vistas por artistas de todo el mundo. La colección incluye obras de maestros escultores del siglo XX, incluyendo Antoine Bourdelle, Henry Moore, Jacques Lipchitz y Louise Bourgeois, así como artistas contemporáneos como Kenneth Snelson, Allison Saar, Joel Shapiro y Jean-Michel Othonielworth.

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Wave (now located inside the Besthoff Sculpture Garden)

Ola(1988)
Artista: Lin Emery
Ubicación: formalmente en la fuente a la entrada del Museo de arte de Nueva Orleans Lelong Avenida. Actualmente: en el jardín de esculturas de Besthoff
Esta escultura cinética está hecha de aluminio altamente pulido, en forma de siete piezas separadas que representan las olas y se mueve con el viento. La pieza, creada por Nueva Orleans natal Lin Emery, fue donada al museo por Weisman e instalada en 1988.
La piscina de fuente fue dado al Museo en 1912 por los hijos de Fritz Jahncke, un inmigrante alemán que le atribuye la pavimentación de las calles primeras en Nueva Orleans y un magnate de astillero; Jahnke también ayudó a construir el puerto de Nueva Orleans. Una placa Fritz Jahncke fuente de 1912 se asienta al pie de la piscina. En 1928, Ernest Jahncke añadió la estatua Hebe a la fuente, que más tarde fue sustituida por la onda de Emery.

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Spirit Gates

Puertas del espíritu(1994)
Artista: John Scott

Ubicación: Entrada patio exterior NOMA, la izquierda del frente del edificio del Museo

NOMA encargó a artistas contemporáneos americanos John Scott y Deborah Butterfield para crear puertas de espíritu, una nueva expresión en la escultura que combina la estética utilitaria, cinética y simbólica. Trabajo de Scott puede verse en tres posiciones: abiertas, cerradas o parcialmente abierta, con cada posición representa una referencia histórica a la ciudad. Completamente abierta, las puertas se asemejan a los gemelos idénticos y están inspiradas en figuras Ibeji africano gemelo. Las puertas parcialmente abierta, hacer referencia a las pirámides de Egipto y los orígenes de la arquitectura. Cerradas, las puertas se asemejan a las persianas clásicas típicas de muchos hogares de Nueva Orleáns.
Para más detalles sobre la escultura y las ilustraciones de NOMA, visite el Museo de arte de Nueva Orleans

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Windows

Arte moderno en el parque de la ciudad

Windows(1989)
Artista: John Scott
Ubicación: Golf Drive
Esta colorida obra se compone de una serie de siete rectángulos de acero soldada con autógena equilibrado en diferentes ángulos. Los rectángulos se pintan en franjas de naranja, azul, verde, violeta y rojo.

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Grateful Labors

Agradecido labores(2009)
Artista: Wayne Amedee
Ubicación: En la frontera entre Big Lake y Lelong Avenue
Wayne Amedee, cofundador del centro de artes contemporáneas en Nueva Orleans, creó esta pieza como un homenaje a las personas que ayudaron en la recuperación en curso de la ciudad post-Katrina. Haga clic para ver una entrevista en video con el artista discutiendo labores agradecido.

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Singing Oak

Canto roble
Artista: Jim Hart
Ubicación: En Big Lake, cerca de la intersección de Wisner y Lelong en la John S. McIlhenny Meadow
"Cantar" roble de Parque de la ciudad es colgado con un conjunto de campanas de viento ese anillo una escala pentatónica (cinco notas por octava) – prueba positiva que siempre hay música en el aire en Nueva Orleans! Una de las campanadas en "Canto roble" extiende 14 pies largos.

Bienvenido(2009)
Artista: Molly Gochman
Ubicación: Lelong Drive
Fíjate bien en los "topes" en Lelong en coche rumbo al parque. El clúster de montículos de hierba levantada estiramiento 104 metros y deletrear "Bienvenido" en Braille, que artista Gochman dice, "transforma una sola palabra en un entorno – un espacio que los televidentes pueden disfrutar y explorar." El trabajo, instalado en 2009 para el festival de la experiencia musical de Voodoo, es una reminiscencia de las líneas de Nazca de Perú – patrones sólo perceptibles por la vista desde arriba.

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Water Goddess

Fuentes

Diosa del agua (circa 1930)
Artista: Enrique Alférez
Ubicación: Intersección cerca de la Alameda Roosevelt y Avenida de la victoria
Esta estatua de piedra de estilo Art Deco reparto fue creada por el artista Enrique Alférez durante la época de WPA. Se trasladó de un área menos prominente en una de las lagunas del parque de la ciudad a su actual emplazamiento en el borde de la Alameda Roosevelt.

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Owen/Butler Memorial Fountain

Owen/Butler Memorial Fountain (1910, 1929)
Ubicación: Ciudad de Park Avenue, cerca de la calle N. Hennessy en la vieja arboleda
La fuente original y la escultura, desafortunado arranque, era un monumento de William Frazer Owen, Jr., donado por sus padres. En 1929, la escultura fue reemplazada por la estatua de bronce de una ninfa de agua, Chloe. En 1994, la fuente fue restaurada en honor de Patrick J. Butler.

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Walter Jahncke Fountain

Walter Jahncke fuente (1961)
Ubicación: Avenida Dreyfous, frente a la mañana llamado Café
Esta fuente contemporánea una vez contó con luces de colores que cambia con patrones de vaporización del agua. Fue donada al parque de la ciudad por la familia prominente de Nueva Orleans de Walter Jahncke y era similar a una fuente situada en la finca Jahncke en St. Tammany.

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Hyams Fountain

Hyams fuente (1921)
Ubicación: dentro de la entrada de jardines de carrusel
Sara Lavinia Hyams legó la venta de su colección de joyas personales – valorado en $30.000 en 1914 – para financiar la construcción de fuentes en Audubon Park y Parque de la ciudad. (Hyams también dejó una importante colección de pinturas en el Museo de arte de Nueva Orleans). Placa de la fuente dice: "Dado a los niños de Nueva Orleans," con una inscripción en segunda lectura, "por la donación de la Sra. Chapman H. Hyams dejó sus joyas a Audubon y parques de la ciudad, cuyas ganancias fueron construir un testimonio de su amor por su ciudad natal. Esta fuente fue erigida el marzo de 1921 en un fiel empeño para realizar sus deseos. Ella amaba a la bella y dado que todos pueden disfrutar".

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center of Popp Fountain

Popp fuente (1937)
Esta fuente de 60 pies de ancho, magnífica contiene la iluminación subacuática y un dramático spray 30 pies de agua de una escultura de bronce fundido de saltar delfines diseñados por el artista Enrique alférez. La fuente recientemente experimentó una importante restauración. Un paseo superior e inferior rodean la fuente, que está bordeada por 26 columnas corintias cubiertas de glicinas y paseos ajardinados con flora autóctona.
Existe cierta confusión sobre la financiación y la dedicación de Popp fuente, la cual fue el resultado de una donación de $25.000 a Parque de la ciudad. Algunas fuentes afirman Rebecca Grant Popp (esposa de John Popp) y Isabel Grant (hermana Rebecca) donaron el dinero para una fuente conmemorativa y varios otros proyectos en el parque. Otras fuentes afirman que la fuente fue un regalo de Isabel Grant, quien pidió a que los hermanos Olmsted diseñar la fuente en honor de Rebecca y John Popp, fallecido en 1918.

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Monteleone Pillars

Arquitectura

Pilares Monteleone (1914)
Estos pilones mármol 25 pies marcan la entrada de la Avenida de la explanada del parque de la ciudad y se erigieron en la memoria del Comisionado Parque Antonio Monteleone. Los pilares disponen de ocho lámparas de bronce y capstones 600 libras. En 2012, la familia Monteleone donó dinero para añadir luces LED a cada pilar. Los pilares se pueden encender para ocasiones especiales, como las luces rojas y verdes para la celebración en los robles.

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Pichot Stone Bridge

Puente de piedra de Pichot(1902)
Este adoquín tosco puente fue dedicado en memoria de Henrietta M. Leonie Pichot para su regalo de $192,00 en 1901 al parque de la ciudad.

¿Buscando en día moderno parque de la ciudad? Bajando Dreyfous, es a la derecha antes de cruzar la Avenida Anseman. Conduce a una pequeña península de tierra con vistas al pantano Metairie. Hay agua por debajo de este puente sólo parte del tiempo (dependiendo de cuán alto es el pantano en el momento).

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Langles Bridge

Puente Langles (1902)
Dedicado a la memoria de Angele M. Langles para su regalo de $650,00 al parque de la ciudad. Nota histórica: la Sra. Langles y su madre murió el 04 de julio de 1898 cuando el vapor francés La Bourgogne se hundió tras chocar con un barco británico en el Atlántico Norte.

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Puente de Goldfish (circa 1902)
Este puente de piedra conduce a la isla de peces de colores, a través de Metairie Bayou desde el peristilo y se puede llegar desde la vieja arboleda a lo largo de la Avenida Park de la ciudad. El puente está patrocinado por el McLoughlins (2013).

Cartouche, placa y puente dreyfous (1924)
Sr. Felix J. Dreyfous fue uno de los ocho Nueva Orleans que desempeñó un papel vital en el desarrollo y fomento del parque de la ciudad en sus primeros años. Dreyfous pasó décadas trabajando para mejorar el parque de la ciudad, escribiendo la carta original del parque y el proyecto de ley para el parque de financiación y la creación y sirviendo en la Junta Directiva de NOMA. El Sr. y la Sra. Felix J. Dreyfous donaron el puente de la Avenida Dreyfous en 1924, sustituyendo un puente de madera. A menudo lo llaman el "puente de cosquillas" para el estómago "flip-flop" da a pasajeros coches que viajan en su apogeo.

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Thomas Day Bridge

Thomas día puente(1911)
Este moderno puente de hormigón detrás del edificio del Casino es un monumento a Thomas Day, quien legó $1500 para el parque de la ciudad en 1910.

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Popp Bandstand

Bandstand Popp (1917)
Sr. John F. Popp era visitante frecuente del parque con una inclinación para la arquitectura clásica y la música. Plataformas musicales anteriores en este lugar habían sido reconstruidas varias veces, y Popp estaba decidido a construir un escenario para el parque en armonía con los otros edificios nuevos. En 1916, Popp hizo una donación al parque para construir el escenario Popp (ubicada entre el peristilo y Morning Call), que fue diseñada por el arquitecto Emile Weil. Popp Templete fue dedicada el 04 de julio de 1917 durante un festival raro durante la guerra. Para ver una vista de 360 grados del día moderno Popp Banstand haga clic aquí.

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Popp Fountain

Popp fuente (1937)
Esta fuente de 60 pies de ancho, magnífica contiene la iluminación subacuática y un dramático spray 30 pies de agua de una escultura de bronce fundido de saltar delfines diseñados por el artista Enrique alférez. La fuente recientemente experimentó una importante restauración. Un paseo superior e inferior rodean la fuente, que está bordeada por 26 columnas corintias cubiertas de glicinas y paseos ajardinados con flora autóctona.
Existe cierta confusión sobre la financiación y la dedicación de Popp fuente, la cual fue el resultado de una donación de $25.000 a Parque de la ciudad. Algunas fuentes afirman Rebecca Grant Popp (esposa de John Popp) y Isabel Grant (hermana Rebecca) donaron el dinero para una fuente conmemorativa y varios otros proyectos en el parque. Otras fuentes afirman que la fuente fue un regalo de Isabel Grant, quien pidió a que los hermanos Olmsted diseñar la fuente en honor de Rebecca y John Popp, fallecido en 1918.

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Goldring/Woldenberg Great Lawn

Goldring/Woldenberg gran césped (2010)
Una de las más recientes adiciones al parque de la ciudad, esta franja de tres hectáreas de verde Barre desde el peristilo Dreyfous Avenida a la entrada de Storyland en Avenida de la victoria y es conocida colectivamente como el césped gran Goldring/Woldenberg. Paseos bordeando el césped en el este y oeste están flanqueados por 52 16 pies alto Medjool palmeras datileras. Cada esquina del césped tiene una plaza, pabellón abierto a los lados con las columnas de ladrillo. Cuatro "oscilación cenadores" punto pasarelas de césped; cada una contiene tres cambios similares a los encontrados en porches delanteros a través del sur. Seis cambios adicionales, de doble cara con iniciales del parque se sientan en el gran eje a lo largo de la Avenida de la victoria, justo enfrente del peristilo. Las características arbor una pantalla de agua preciosa, diseñado para ejecutarse en el techo en finos arroyos que desembocan en la fuente.

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Peristyle

Peristilo (1907)
Construido como una plataforma para bailar, el peristilo fue diseñado por el arquitecto Paul Andry por el precio de $15.330 en 1907. El peristilo, originalmente llamado el paristyleum, fue restaurado en la década de 1930 en conjunción con otros proyectos de WPA y nuevamente en 1989 con una generosa donación de Mea y Vincent Saia. El peristilo experimentó otra renovación significativa en 2012.

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Storyland(1956)
Storyland llena con más de 25 esculturas cuentos más grande que la vida, pone la "diversión" en arte funcional. Fue diseñado como una zona de juegos imaginativo y dedicado a los niños de New Orleans en la memoria del Sr. y la Sra. John W. Batt, los abuelos del actor nacido en Nueva Orleans Brian Batt. Coleen Salley, un personaje local y amado escritor por su trabajo en literatura y juvenil infantil, está inmortalizado en una escultura – sentado en una banca con su personaje famoso libro, Epossumondas. StoryLand es también casero al hierro Gazebo Storyteller, una reliquia del pasado y uno de los más antiguos del parque pintoresca sobrevivir las estructuras en el parque. StoryLand es uno de los lugares más populares para las fiestas de cumpleaños en el parque de la ciudad.

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Carousel Building

Edificio carrusel(1906)
Carrusel antiguo del parque de la ciudad es una de las atracciones más populares e históricas – uno de sólo 100 carruseles de madera antiguas en el país y el carrusel único de su tipo en Louisiana. El carrusel fue diseñado por el aclamado talladores Looff y Carmel y características 30 caballos y 21 caballos de pie (que los lugareños llaman los "caballos voladores"), tres animales Zoo (una jirafa, un León, un camello) y dos carros de salto. El carrusel se encuentra en el registro nacional de lugares históricos y una renovación de post-Katrina del carrusel en 2007 obtuvo la atención nacional y alabanza de la sociedad nacional de preservación histórica. (El carrusel se sentó en 10 centímetros de agua para unas tres semanas después del huracán Katrina. La plataforma cubierta abrochado y tuvo que ser reemplazado, y los animales del montar a caballo requieren restauración importante.) Cada año, los artesanos de la empresa de Carmel y Loof visita Parque de la ciudad para volver a pintar los animales.

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Colombier de Carol (1928)
Conocida como la ciudad parque Pigeonnier, esta estructura autoportante fue diseñada por Felix Dreyfous y donada al parque en 1928. A "pigeonnier" es justo lo que su nombre indica – una casa para palomas, también conocido como un colombier. La estructura, que fue renovada en el 2005 ante el huracán Katrina, se encuentra en Isla Pigeon detrás del edificio del Casino.

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Casino Building / Timken Center

Edificio casino / centro de Timken (1912 / 2000)
El Casino, un ejemplo de la arquitectura del Renacimiento español misión, fue construido en 1912 y sirvió como un centro administrativo para el parque de la ciudad y refrescos. Aunque técnicamente una "cantina" (un lugar donde se sirven refrescos), según la historia, el fuerte acento local transformó la palabra "ca-pecado-a" y finalmente "casino". La planta superior del Casino fue convertida en Parkview terraza, un espacio para eventos populares. En el año 2000, después de una renovación, el edificio fue retitulado el centro Timken. En 2012, Morning Call abrió en la planta baja del edificio, junto a la tienda de regalos y baños públicos. La planta baja del edificio está abierta 24 horas al día, 7 días a la semana.

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Pizzati Gate

Puerta PIZZATI (1910)
La puerta Pizzati, con sus luces de arco brillante ortografía "Parque de la ciudad" por la noche, ubicado a la entrada original de Parque de la ciudad en City Park Avenue y la Avenida Anseman (originalmente llamado la entrada de la calle Alexander). El arco fue construido con una donación de steamboat Capitán Salvatore Pizzati, un siciliano que emigró a Nueva Orleans y que hizo su fortuna en la industria naviera en Nueva Orleans. La puerta estaba re dedicada en memoria de Edgar Luminais en 2001.

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Great War Memorial

Monumento de la gran guerra (Fecha desconocida)
Los veteranos de guerra homenaje militar estatua se encuentra en el parque de la ciudad al este de la puerta Pizzati.

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Blue Star Memorial plaque and statue

Placa Conmemorativa de estrella azul y la estatua (2002)
Estrella azules conmemorativas honran a los hombres y mujeres en las fuerzas armadas de Estados Unidos en autopistas designadas, marcadores memorial y por vías – un programa lanzado en 1945, tras la II guerra mundial, por el Consejo de estado jardín de clubes nacionales. Memorial de estrella azul del parque de la ciudad es uno de 14 años en el área de mayor Nueva Orleans y uno de sólo dos marcadores por vías (el otro se encuentra en el parque Lafreniere). El marcador fue donado por el Consejo federado de Nueva Orleans Garden Club en 2002.

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Dueling Oak sign

Signo de Duelo roble

(a partir de septiembre de 2013 este signo ha quitado para la restauración)
El imponente roble cerca del pie del puente Dreyfous es significativo para un número de razones, incluyendo la señal única del árbol. Es uno de los restantes pasados pintados a mano por la Sra. Joy Luke, un benefactor cuyos signos se encontraron una vez en todo el parque. Érase una vez, el duelo Robles fueron el escenario de algunos de los enfrentamientos más coloridos de Nueva Orleans en Nueva Orleans la historia – el lugar donde los hombres lucharon duelos con pistolas, sables y espadas en el 1800s temprano. Aunque proscrito en 1855, duelos bajo los robles continuaron hasta la práctica cayó en desgracia alrededor de 1890. Uno de los dos robles se perdió en un huracán en 1949. Cuando este roble fue quitado, los trabajadores descubrieron un par de anteojos que un optometrista local fechado aproximadamente 100 años de edad; también se encontraron dos cuchillos grandes en el sitio.  El roble duelos restantes sirve como un recordatorio de tiempos pasado en historia intrigante de la ciudad.

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Pierre Gustave Toutant Beauregard Statue

Pierre Gustave Toutant Beauregard estatua (1915)
Estatua de bronce de Alexander Doyle, ubicado en la parcela circular en Avenida de la explanada en la entrada del parque de la ciudad, representa al General Confederado P. G. T. Beauregard a horcajadas en un cavallino rampante. Beauregard nació en St. Bernard Parish y sirvió como un prominente general durante la Guerra Civil. Doyle esculpió numerosos mármol y estatuas de bronce de los héroes de guerra, incluyendo la estatua de Lee en el círculo de Lee. La estatua de Beauregard fue construida en etapas, con la base dedicada el 28 de mayo de 1913 y la estatua del 11 de noviembre de 1915. Todo el conjunto encuentra a 27 metros de altura de Fundación y base de granito en el punto más alto de la estatua. La estatua fue agregada para el registro nacional de lugares históricos en 1999.

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Bacher Sundial

Sundial Bacher(1963)
El reloj de sol Bacher fue donada al parque por la familia de Albert F. Bacher, un miembro de la Junta del parque de la ciudad. El reloj de sol está situado detrás del edificio del Casino cerca de Bayou Metairie.

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Allard Plantation marker

Marcador de plantación Allard (1968)
En la esquina de la Avenida de Carrollton y City Park Avenue a lo largo de Bayou St. John, un marcador reconoce la ubicación de la plantación de Allard, una franja de tierra aproximadamente 18 x 43 "fanegas" (una unidad francesa de parcelas de tierra) que más tarde se convertiría en Parque de la ciudad. John McDonogh, el dueño de la plantación en 1850, murió y dejó el terreno a la ciudad de Nueva Orleans. Con grandes planes para un parque público en mente, la ciudad mantuvo 85 acres de la plantación y vende el resto. El marcador de Lee, "plantación de Allard – plantación de Louis Allard fue adquirida por su abuelo, Don Santiago Lorreins en triunfaba de finca de Francisco Hery, llamado Duplanty, constructor del primer edificio Cabildo en N.A. en 1845 por J. McDonough — dado a N.A. en 1850."

Centenario Schoen Gazebo / Vixen Cerro Mirador (1991)
El Vixen Cerro Mirador, un picnic popular y resto punto situado dentro de la entrada del carrusel jardín parque de diversiones, sustituye una estructura anterior que fue construida en 1954 en este sitio.

Placas y marcadores del parque

WPA puentes del parque de la ciudad